| Le Colonel Curtis Morgan Freeman a été cité à l'Oscar pour LA RUE de Jerry Schatzberg (meilleur rôle secondaire), MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR de Bruce Beresford (qui lui rapporta aussi le Golden Globe et l'Ours d'Argent du Festival de Berlin) et LES ÉVADÉS de Frank Darabont. Acteur charismatique, doté d'une autorité et d'une présence exceptionnelles, il a compte parmi ses titres GLORY d'Edward Zwick LE BUCHER DES VANITÉS de Brian De Palma, SEVEN de David Fincher, IMPITOYABLE de Clint Eastwood, AMISTAD de Steven Spielberg, dans le rôle de l'abolitionniste Theodore Jackson, DEEP IMPACT de Mimi Leder, dans le rôle du Président des États-Unis, LE COLLECTIONNEUR de Gary Fleder, NURSE BETTY de Neil LaBute, SUSPICION de Stephen Hopkins, CRIMES ET POUVOIR de Carl Franklin, LA SOMME DE TOUTES LES PEURS, etc. Outre DREAMCATCHER, il a tourné récemment LEVITY d'Ed Solomon, avec Billy Bob Thornton, BRUCE ALMIGHTY de Tom Shadyac, où il incarne… Dieu, face à Jim Carrey, THE BIG BOUNCE de George Armitage, avec Owen Wilson, et DANNY THE DOG de Louis Leterrier, avec Jet Li. Né à Memphis (Tennessee) en 1937, Morgan Freeman débute dans une troupe de danseurs et musiciens de San Francisco et travaille avec le chorégraphe Matt Mattox avant de tenir ses premiers rôles off-Broadway dans "The Nigger Lovers" et "Coriolan", qui lui vaut l'Obie. Découvert à Broadway en 1968 aux côtés de Pearl Bailey et Cab Calloway dans "Hello, Dolly !", il y jouera notamment "Mère Courage", "Purlie" et "The Mighty Gents", pour lequel il sera cité au Tony et obtiendra le Drama Desk Award et le Clarence Derwent Award. Il décrochera en outre trois Obies dans "The Gospel at Colonus", "Mère Courage" et "Driving Miss Daisy". Morgan Freeman débute à l'écran dans LE PRETEUR SUR GAGES de Sidney Lumet, et fait de brèves apparitions dans BRUBAKER de Stuart Rosenberg, L'ŒIL DU TÉMOIN de Peter Yates et L'AFFRONTEMENT de Paul Newman avant de s'imposer dans le rôle du souteneur hyper-violent de LA RUE. Outre les films précités, on l'a vu en vedette dans JOHNNY BELLE GUEULE de Walter Hill, ROBIN DES BOIS, PRINCE DES VOLEURS de Kevin Reynolds, POURSUITE d'Andrew Davis, et LE MASQUE DE L'ARAIGNÉE de Lee Tamahori. Il a signé en 1993 son premier long métrage : BOPHA !, un drame de l'apartheid interprété par Danny Glover, Malcolm McDowell et Alfre Woodard. Morgan Freeman a obtenu en outre le National Society of Film Critics et les New York et Los Angeles Film Critics Awards pour LA RUE. Il a tenu de 1982 à 1984 un rôle régulier dans le feuilleton "Another World" et s'est illustré dans plusieurs téléfilms, dont LA MORT N'A PAS DE COULEUR, CLINTON AND NADINE, LES RÉVOLTÉS D'ATTICA, THE ATLANTA CHILD MURDERS, THE MARVA COLLINS STORY, ROLL OF THUNDER et THE HOLLOW IMAGE. Il a assuré en outre la production exécutive du téléfilm MUTINY (1999) et de trois de ses films : SUSPICION, LE MASQUE DE L'ARAIGNÉE et LEVITY. |
| Le Dr. Henry Devlin Thomas Jane joint aux qualités d'un jeune premier, le savoir-faire et la malléabilité d'un acteur de composition qui lui ont permis de s'essayer à des genres aussi divers que la comédie romantique, le film de guerre et le thriller. Interprète de deux films majeurs de Paul Thomas Anderson, il a partagé avec ses partenaires de BOOGIE NIGHTS un prix d'interprétation de la Screen Actors Guild, joué le soldat Ash aux côtés de Sean Penn, Nick Nolte et John Cusack,dans LA LIGNE ROUGE de Terrence Malick, tourné avec Samuel L. Jackson et Saffron Burrows dans PEUR BLEUE de Renny Harlin, incarné le légendaire Neal Cassady dans THE LAST TIME I COMMITTED SUICIDE, etc. Natif de Baltimore, Thomas Jane s'est notamment produit à la scène dans "All My Sons" d'Arthur Miller, "La Ménagerie de Verre" de Tennessee Williams et "Junked". Depuis ses débuts à l'écran dans le film culte BUFFY THE VAMPIRE SLAYER, il a également inscrit à son actif VOLTE/FACE de John Woo, avec John Travolta et Nicolas Cage, THE CROW : LA CITÉ DES ANGES, C'EST PAS MON JOUR!, MOLLY, avec Elisabeth Shue, THE VELOCITY OF GARY, avec Vincent D'Onofrio, Salma Hayek et Olivia d'Abo, EDEN avec Samantha Morton, ALLUMEUSES!, avec Cameron Diaz, Christina Applegate et Selma Blair, le téléfilm de Billy Crystal 61*, où il incarne la star du base-ball Mickey Mantle, SUSPICION, avec Gene Hackman et Morgan Freeman, et, tout récemment, STANDER, film de Bronwen Hughes inspiré par les exploits d'un officier de police sud-africain devenu braqueur dans les années quatre-vingt. |
| Beaver Né et élevé à Huntington Beach (Californie), Jason Lee nourrit dès l'enfance une passion pour le skateboard, discipline où il atteindra un niveau international. C'est après s'être établi à Los Angeles au début des années quatre-vingt dix qu'il commence à s'intéresser à la comédie. Il décroche son premier grand rôle dans MALLRATS de Kevin Smith, réalisateur sous la direction duquel il remportera l'Independent Spirit Award du meilleur second rôle dans MÉPRISE MULTIPLE et tournera aussi DOGMA et JAY AND SILENT BOB STRIKE BACK. Jason Lee a interprété Jeff Bebe, chanteur vedette du groupe Stillwater, dans PRESQUE CÉLÈBRE de Cameron Crowe, et le meilleur ami de Tom Cruise dans VANILLA SKY du même réalisateur. Partenaire de Sigourney Weaver et Jennifer Love Hewitt dans la comédie romantique de David Mirkin BEAUTÉS EMPOISONNÉES, il compte parmi ses autre films BIG TROUBLE de Barry Sonnenfeld, A GUY THING, avec Julia Stiles, CUISINE AMÉRICAINE, avec Eddy Mitchell et Irène Jacob, ainsi que MUMFORD de Lawrence Kasdan, ENNEMI D'ÉTAT de Tony Scott et KISSING A FOOL de Doug Ellin, avec David Schwimmer et Bonnie Hunt. |
| Jonesy DREAMCATCHER est le premier film américain de Damian Lewis, qui remporta cette année même une citation au Golden Globe du meilleur acteur pour le rôle du Major Winters dans la mini-série FRERES D'ARME. Déjà bien connu dans son Angleterre natale, Lewis a tenu au petit écran le rôle vedette de Soames dans "The Forsyte Saga" de Crispin Menaul et celui du politicien déchu Jeffrey Archer dans le téléfilm satirique "Jeffrey Archer - The Truth". Il a également tourné dans "Warriors" - une histoire des soldats de la "force d'interposition" des Nations Unies en Bosnie, qui remporta le British Academy Award et l'European Film Award - ainsi que dans "Robinson Crusoe", "Life Force" et deux séries à grande diffusion : "A Touch of Frost" et "Hercule Poirot". Issu du Guildhall College of Speech and Drama, Damian Lewis a assuré pendant deux ans la tête d'affiche de plusieurs spectacles de la Royal Shakespeare Company. Il a aussi interprété "Hamlet" dans une production en plein air du Regent's Park et joué Laertes à Broadway face au Hamlet de Ralph Fiennes, ainsi que "Into the Woods" de Stephen Sondheim au Donmar Warehouse et "L'École des Femmes" à l'Almeida. |
| Pete Timothy Olyphant, qui remporta son premier grand succès en interprétant le dealer Todd Gaines dans GO! de Doug Liman, a tourné notamment dans SAFETY OF OBJECTS, face à Glenn Close, A MAN APART, avec Vin Diesel, AUGGIE ROSE, avec Jamie Lee Curtis et William H. Macy, THE BROKEN HEARTS CLUB, le pilote de la série western "Deadwood", réalisé par Walter Hill, dans lequel il interprète le Marshall Bullock ami du légendaire Wild Bill Hickock. Il a participé en outre au téléfilm de John Irvin WHEN TRUMPETS FADE et à la série DreamWorks "High Incident", créée par Steven Spielberg et Eric Bogosian. Né à Hawaii, Olyphant a passé sa jeunesse en Californie et suivi des études d'art et de théâtre à l'USC avant de rejoindre l'atelier new-yorkais de William Esper. C'est également à New York qu'il entama sa carrière, remportant le Theatre World Award pour ses débuts à la scène dans "The Monogamist" de Christopher Kyle. Par la suite, il joua le one-man show de David Sedaris "Santaland Diaries" à l'Atlantic Theater, puis "Plunge" de Christopher Kyle, au Playwrights Horizon. |
| Owen Underhill Tom Sizemore a établi sa réputation dans des films de Lawrence Kasdan (WYATT EARP), Oliver Stone (TUEURS NÉS), Tony Scott (TRUE ROMANCE), Kathryn Bigelow (STRANGE DAYS ) et Michael Mann (HEAT) avant de contribuer à des succès majeurs comme IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN de Steven Spielberg, PEARL HARBOR de Michael Bay et LA CHUTE DU FAUCON NOIR de Ridley Scott. Né à Detroit (Michigan), diplômé d'art dramatique de la Wayne University et de la Temple University, Sizemore se produisit dans de nombreux théâtres régionaux avant de participer à des spectacles comme "The Land of the Astronauts" de Horton Foote à l'Ensemble Studio Theatre de New York et "1984" au Kennedy Center de Washington. Outre les films cités, on a pu le voir dans NÉ UN 4 JUILLET d'Oliver Stone, BLUE STEEL et POINT BREAK - EXTREME LIMITE de Kathryn Bigelow, LA LISTE NOIRE d'Irwin Winkler, PIEGE EN EAUX TROUBLES de Rowdy Herrington, LE DIABLE EN ROBE BLEUE de Carl Franklin, avec Denzel Washington, RELIC de Peter Hyams (qui lui valut un prix d'interprétation au Festival de Madrid), À TOMBEAU OUVERT de Martin Scorsese, où il interprétait l'un des co-équipiers de Nicolas Cage, LES ADVERSAIRES de Ron Shelton aux côtés de Woody Harrelson et Antonio Banderas, BIG TROUBLE de Barry Sonnenfeld, avec Tim Allen et Rene Russo, six épisodes de la série "China Beach", la mini-série WITNESS TO THE MOB, où il incarnait le gangster John Gotti, et les téléfilms AU-DELÀ DE LA GLOIRE, TÉMOIN À CHARGE et SINS OF THE FATHER. Il a tenu en 2002 la vedette de la série "RHD" ("Robbery Homicide Division"), créée par Michael Mann |
| Duddits Né à Boston, membre fondateur du groupe New Kids on the Block, Donnie Wahlberg s'est produit avec celui-ci de 1988 à 1994, tout en écrivant et produisant sous son propre label deux albums solo de son frère cadet Marky Mark (alias Mark Wahlberg). Après plusieurs tournées mondiales en compagnie des New Kids, Wahlberg retourne à ses premières amours - écriture, mise en scène et interprétation - et décroche son premier rôle au cinéma dans BULLET de Julien Temple, où il a pour partenaires Mickey Rourke et Tupac Shakur. En 1996, il interprète Cubby, un des ravisseurs de LA RANÇON de Ron Howard en compagnie de Gary Sinise. Suivront notamment: SOUTHIE de John Shea, sous la bannière de Lion's Gate, THE SPLIT, avec Ving Rhames, SIXIÈME SENS de M. Night Shyamalan, dans le rôle du psychopathe Vincent Gray, DIAMOND MEN, la mini-série FRÈRES D'ARME, dans le rôle du sous-lieutenant Lipton, et la série policière "Boomtown", où il remporte actuellement un large succès critique et populaire. |
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DREAMCATCHER est le dixième film de Lawrence Kasdan, dont les talents de scénariste-réalisateur se sont exercés sur des genres aussi divers que le thriller (BODY HEAT), la chronique de groupe et la comédie de mœurs (LES COPAINS D'ABORD, GRAND CANYON), le drame intimiste (VOYAGEUR MALGRÉ LUI), le western (SILVERADO, WYATT EARP). Kasdan a co-signé en outre quatre des films les plus populaires de tous les temps : L'EMPIRE CONTRE-ATTAQUE et LE RETOUR DU JEDI pour George Lucas, LES AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE pour Steven Spielberg, et BODYGUARD. Né le 14 janvier 1949 à Miami Beach, Kasdan grandit à Morgantown (Virginie), dans une famille qui encourage sa vocation d'écrivain. Il étudie la littérature anglaise à l'Université du Michigan, où il remporte plusieurs prix, et passe en 1972 une licence d'enseignement. Il travaille pendant cinq ans comme rédacteur publicitaire à Detroit et Los Angeles, tout en essayant de placer divers scénarios. Après avoir vendu celui de BODYGUARD (dont sera tiré dix-sept ans plus tard un des films les plus populaires de Kevin Costner), il soumet à Steven Spielberg et George Lucas celui de CONTINENTAL DIVIDE, au vu duquel ces derniers lui commandent successivement LES AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE, L'EMPIRE CONTRE-ATTAQUE (écrit en solo après la disparition de la romancière-scénariste Leigh Brackett) et LE RETOUR DU JEDI (en collaboration avec George Lucas). Avec la caution discrète de Lucas, Kasdan présente alors à la Ladd Company un projet de thriller dans le style des années quarante : BODY HEAT, exercice de style virtuose, à l'érotisme sophistiqué, qui révèle Kathleen Turner et William Hurt. En 1983, il écrit (en collaboration avec Barbara Benedek), produit et réalise LES COPAINS D'ABORD, portrait en demi-teintes d'un groupe de "soixante-huitards" désenchantés. L'œuvre, brillamment dialoguée et servie par un remarquable ensemble de comédiens (Tom Berenger, Glenn Close, Jeff Goldblum, William Hurt, Kevin Kline, Mary Kay Place, Meg Tilly, JoBeth Williams), sera citée à trois Oscars, dont celui du meilleur film. Passionné depuis l'enfance par le western, Kasdan écrit, avec son frère Mark, et réalise en 1985 SILVERADO, auquel participent Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover et John Cleese. En 1988, il écrit, avec Frank Galati, VOYAGEUR MALGRÉ LUI, d'après le roman d'Anne Tyler, avec William Hurt, Kathleen Turner et Geena Davis. L'Association des Critiques new-yorkais décernera à l'œuvre le Prix du meilleur film. VOYAGEUR MALGRÉ LUI vaudra l'Oscar de la meilleure actrice secondaire à Geena Davis et obtiendra trois autres citations à l'Oscar : meilleur film, meilleure adaptation et meilleure musique. En 1990, Kasdan réalise la comédie noire JE T'AIME A TE TUER, avec Kevin Kline, Tracey Ullman, William Hurt, River Phoenix et Keanu Reeves. En 1991, il écrit, produit et réalise GRAND CANYON, "tranche de vie" californienne à laquelle participent notamment Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonnell et Alfre Woodard. Le film, co-signé par l'épouse du réalisateur, Meg Kasdan, sera cité à l'Oscar et au Golden Globe du meilleur scénario et obtiendra l'Ours d'Or du Festival de Berlin. Trois ans plus tard, il retourne au western avec WYATT EARP, portrait complexe et nuancé d'un des héros les plus controversés de l'Ouest américain, dont la distribution rassemble Kevin Costner, Dennis Quaid et Gene Hackman. En 1195, il tourne à Paris et Cannes la comédie romantique FRENCH KISS, avec Meg Ryan et Kevin Kline, et en 1999, écrit, réalise et produit (avec Charles Okun) la comédie MUMFORD. Lawrence Kasdan a signé en 1995 sa première mise en scène de théâtre avec la comédie d'humour noir de John Patrick Shanley "Four Dogs & a Bone", au Geffen Playhouse. William Goldman signe ici sa troisième adaptation de Stephen King après MISERY et CŒURS PERDUS EN ATLANTIDE. Romancier et scénariste à succès, couronné à l'Oscar et au Writers Guild Award pour BUTCH CASSIDY ET LE KID de George Roy Hill et LES HOMMES DU PRESIDENT d'Alan J. Pakula, William Goldman a reçu les Lifetime Achievement Awards de la Writers Guild of America et du National Board of Review of Motion Pictures. Adaptateur de plusieurs de ses propres best-sellers, dont MARATHON MAN, MAGIC et PRINCESS BRIDE, on lui doit notamment les scénarios de : DÉTECTIVE PRIVÉ de Jack Smight (d'après Ross MacDonald), qui offrit à Paul Newman un de ses meilleurs rôles, LES QUATRE MALFRATS de Peter Yates (d'après Donald Westlake), LA KERMESSE DES AIGLES de George Roy Hill, UN PONT TROP LOIN de Richard Attenborough, MAVERICK de Richard Donner, L'OMBRE ET LA PROIE de Stephen Hopkins, L'HÉRITAGE DE LA HAINE de James Foley, d'après John Grisham, et LES PLEINS POUVOIRS de Clint Eastwood, d'après le thriller de David Baldacci. Né à Chicago le 12 août 1931, Goldman fit ses études à l'Université de Columbia, signa son premier roman : "The Temple of Gold" à vingt-six ans et remporta son premier succès littéraire en 1964 avec "Boys and Girls Together". Il est également l'auteur de "Soldier in the Rain" (adapté sous le titre LA DERNIERE BAGARRE, avec Steve McQueen) "No Way to Treat a Lady" (Soyons Régence), qui inspira LE REFROIDISSEUR DE DAMES, avec Rod Steiger, "Father's Day" (Les Balançoires de Central Park), "Heat" et "The Color of Light". Signataire des essais "The Season : A Candid Look at Broadway", "The Making of A Bridge Too Far", "Adventures in the Screen Trade", "Hype and Glory" et "Which Lie Did I Tell", il est le frère cadet du scénariste, romancier et dramaturge James Goldman (UN LION EN HIVER, LE RIVAGE OUBLIE), avec lequel il écrivit la pièce "Blood, Sweat and Stanley Poole" et le livret de la comédie musicale "A Family Affair". William Goldman compte parmi ses autres récompenses, l'Edgar Allan Poe Award pour le scénario de DÉTECTIVE PRIVÉ, une citation au WGA Award pour son adaptation de "Princess Bride" et deux WGA Awards pour BUTCH CASSIDY ET LE KID et LES HOMMES DU PRÉSIDENT. Depuis 1976, l'œuvre prolifique de Stephen King a inspiré certains des meilleurs réalisateurs américains : Stanley Kubrick (SHINING), Brian De Palma (CARRIE), John Carpenter (CHRISTINE), David Cronenberg (DEAD ZONE), Rob Reiner (STAND BY ME, MISERY)… Maître de l'angoisse, de l'horreur et du fantastique quotidien, King pratique une écriture dense et imagée, qui sollicite des émotions universelles en nous parlant, très simplement de la souffrance et du mal, de la fragile innocence de l'enfance, de la précarité des liens familiaux, de la mort et de la survie. Né en 1947 à Portland, dans le Maine, Stephen King grandit avec sa mère et son frère cadet dans une petite maison de Durham. Il obtient une bourse pour l'Université d'Orono et écrit à vingt ans sa première nouvelle : "The Glass Door", pour la revue "Startling Mystery Stories". A partir de 1970, il publie régulièrement dans "Cavalier" et "Cosmopolitan" des récits qui seront ultérieurement rassemblés sous le titre "Night Shift". Délaissant le cadre de la nouvelle et de la science-fiction traditionnelle pour celui du roman horrifique et fantastique, il connaît en 1974 son premier grand succès avec "Carrie". Chacun de ses titres a figuré, depuis, aux premiers rangs des best-sellers américains. Enfant des fifties, King a puisé une part importante de son inspiration dans la culture de cette époque : la bande dessinée ( à laquelle il rendit hommage dans CREEPSHOW), le rock (CHRISTINE) et les films d'horreur ont joué un rôle décisif dans sa formation. Cinéphile passionné, et grand amateur de série B, il a consacré à ce genre un essai : ""Danse Macabre". Son style, très visuel, et la rigueur structurelle de ses intrigues en ont fait, tout naturellement, l'un des auteurs favoris du cinéma américain. Charles Okun inaugura sa longue collaboration avec Lawrence Kasdan en assurant la préparation de BODY HEAT, puis cumula les fonctions de directeur de production et de producteur exécutif sur SILVERADO, JE T'AIME A TE TUER, VOYAGEUR MALGRÉ LUI, GRAND CANYON et WYATT EARP avant d'assurer la production exécutive de FRENCH KISS et de produire MUMFORD, en 1999. Il a également coproduit CROSS MY HEART d'Armyan Bernstein en association avec Kasdan et Michael Grillo. Diplômé de l'Université de New York (sa ville natale), Okun se consacre brièvement à l'enseignement, puis débute dans le cinéma comme électricien. Après avoir travaillé sur de nombreux documentaires, courts métrages publicitaires et films d'entreprise, il passe assistant réalisateur en 1961, poste qu'il occupera d'abord sur des films publicitaires, puis, à partir de 1968 sur des longs métrages comme JOURNAL INTIME D'UNE FEMME MARIEE et RANCHO DELUXE de Frank Perry, LOVIN' MOLLY de Sidney Lumet, DES AMIS COMME LES MIENS d'Otto Preminger, THE LEGEND OF THE LONE RANGER de William Fraker, CITIZEN'S BAND de Jonathan Demme, UN JUSTICIER DANS LA VILLE de Michael Winner, LE CANARDEUR et VOYAGE AU BOUT DE L'ENFER de Michael Cimino. Après avoir exercé les fonctions de directeur de production sur LA PORTE DU PARADIS de Cimino, LE TEMPS D'UNE ROMANCE de Jane Wagner et VISION QUEST de Harold Becker, il fait ses débuts dans la production avec LOVESICK de Marshall Brickman. Président/PDG de Village Roadshow Pictures, Bruce Berman y a exercé les fonctions de producteur exécutif sur une quinzaine de films produits en partenariat avec Warner Bros. Pictures, dont : la trilogie MATRIX des Frères Wachowski, L'AMOUR SANS PRÉAVIS de Marc Lawrence, OCEAN'S ELEVEN de Steven Soderbergh, SHOWTIME de Tom Dey, TRAINING DAY d'Antoine Fuqua (qui valut l'Oscar du meilleur acteur à Denzel Washington), le diptyque MAFIA BLUES d'Harold Ramis, LES ROIS DU DÉSERT de David O. Russell, SPACE COWBOYS de Clint Eastwood, LES ENSORCELEUSES de Griffin Dunne, COMME CHIENS ET CHATS de Lawrence Guterman et - en association avec Warner Bros. et Castle Rock Entertainment - MISS DÉTECTIVE de Donald Petrie. Bruce Berman débute comme assistant de Jack Valenti à la MPAA, tout en suivant des études de Droit à l'Université de Georgetown. Après s'être fixé à Los Angeles, il travaille chez Casablanca Films, puis entre à Universal Pictures, où il accède au poste de vice-président/chargé de production. Il rejoint en 1984 Warner Bros., où il assure la vice-présidence du service de production puis du service de production mondiale, de 1991 à 1996, date à laquelle il crée au sein de Warner Bros. Pictures la société Plan B Entertainment, rachetée plus tard par Village Roadshow. C'est durant son mandat que le studio produira et distribuera notamment PRÉSUMÉ INNOCENT, LES AFFRANCHIS, MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR, BATMAN LE DÉFI, MALCOLM X, BODYGUARD, JFK, LE FUGITIF, PRÉSIDENT D'UN JOUR, LE DROIT DE TUER? et TWISTER. John Seale a obtenu l'Oscar, le British Academy Award, l'American Society of Cinematographers Award, l'European Film Award de la meilleure photo, les prix des associations de critiques de Los Angeles, Chicago, Boston et de Floride pour LE PATIENT ANGLAIS d'Anthony Minghella. Connu comme l'un des plus grands artistes du cinéma international, il a été cité à l'Oscar pour WITNESS de Peter Weir et RAIN MAN de Barry Levinson et au British Academy Award pour GORILLES DANS LA BRUME de Michael Apted, LE TALENTUEUX MR. RIPLEY d'Anthony Minghella et WITNESS. Chef opérateur de huit films majeurs de Peter Weir, Seale a également éclairé HARRY POTTER À L'ÉCOLE DES SORCIERS de Chris Columbus, EN PLEINE TEMPETE de Wolfgang Petersen, RANGOON de John Boorman, LA CITÉ DES ANGES de Brad Silberling, LE PRÉSIDENT ET MISS WADE et THE GHOSTS OF MISSISSIPPI de Rob Reiner, LORENZO de George Miller, LA FIRME de Sydney Pollack, LES ENFANTS DU SILENCE et LE DOCTEUR de Randa Haines, ÉTROITE SURVEILLANCE de John Badham et LE JOURNAL de Ron Howard. John Seale débuta comme assistant opérateur sur des documentaires et des séries télévisées australiennes. Son nom est étroitement lié à celui de Peter Weir, auprès duquel il fut successivement cadreur (PIQUE-NIQUE A HANGING ROCK, LA DERNIERE VAGUE, GALLIPOLI), opérateur de deuxième équipe (L'ANNÉE DE TOUS LES DANGERS) et directeur de la photographie (WITNESS, MOSQUITO COAST, LE CERCLE DES POETES DISPARUS, GREEN CARD). On lui doit aussi la photo de CAREFUL HE MIGHT HEAR YOU de Carl Schultz (lauréat de huit Australian Film Institute Awards dont celui de la meilleure photo), LE SURVIVANT D'UN MONDE PARALLELE de David Hemmings (pour lequel il fut cité à l'Australian Film Institute Award et au Sammy Award), SILVER CITY de Sophia Turkiewicz, HITCHER de Robert Harmon et THE EMPTY BEACH de Chris Thompson. John Seale a réalisé en 1991 le film australien TILL THERE WAS YOU. Il a retrouvé dernièrement Anthony Minghella sur COLD MOUNTAIN. Lauréat de l'Emmy pour les décors de la série "The West Wing", Jon Hutman a collaboré avec Lawrence Kasdan sur JE T'AIME À TE TUER (en tant que directeur artistique), FRENCH KISS (chef décorateur) et MUMFORD (coproducteur/chef décorateur). il compte parmi ses films récents . Jon Hutman a également travaillé sur trois films de Robert Redford : QUIZ SHOW, ET AU MILIEU COULE UNE RIVIÈRE, L'HOMME QUI MURMURAIT À L'OREILLE DES CHEVAUX, et deux titres de son ancienne condisciple de Yale Jodie Foster : NELL (de Michael Apted) et LE PETIT HOMME. On lui doit aussi les décors de FLESH & BONE de Steve Kloves, LOLITA d'Adrian Lyne, CE QUE VEULENT LES FEMMES de Nancy Meyers et COYOTE GIRLS de David McNally. Licencié d'architecture de l'Université de Yale, Hutman étudie la décoration et l'éclairage scéniques à la Yale School of Drama, puis travaille comme ensemblier sur de nombreuses productions du Williamstown Theatre Festival. Après avoir été successivement assistant décorateur sur Y-A-T-IL QUELQU'UN POUR TUER MA FEMME ? de Jim Abrahams & David et Jerry Zucker, puis décorateur de plateau sur AIGLE DE FER de Sidney J. Furie et POLICE FÉDÉRALE LOS ANGELES de William Friedkin, il assure la direction artistique de films comme CORDES ET DISCORDES de Jerry Belson, SIESTA de Mary Lambert, WANTED : DEAD OR ALIVE de Gary A. Sherman, SHAG de Zelda Barron et passe chef décorateur sur le film culte de Michael Lehmann FATAL GAMES. Jon Hutman a réalisé des épisodes des séries "Gideon's Crossing" et "The West Wing". Conseiller visuel sur BOXING HELENA de Jennifer Chambers Lynch, il a signé en outre les décors de divers clips de Madonna ("La Isla Bonita"), Sting, Mick Jagger, Paula Abdul et George Michael. En 1981, Lawrence Kasdan choisit Carol Littleton pour monter BODY HEAT, parce qu'elle été la première représentante de sa profession à percevoir l'humour de ce thriller sensuel et ludique. Leur collaboration, amorcée sous les meilleurs auspices, s'est poursuivie, depuis, sur LES COPAINS D'ABORD, SILVERADO, VOYAGEUR MALGRÉ LUI, GRAND CANYON, WYATT EARP et MUMFORD. Carol Littleton découvre le cinéma à Paris, à l'époque de la Nouvelle Vague et durant la préparation d'une thèse de littérature comparée. C'est après avoir vu LA BATAILLE D'ALGER et s'être liée d'amitié avec deux célèbres chefs monteuses françaises, Suzanne Baron et Françoise Bonnot, qu'elle décide de sa carrière. De retour aux États-Unis, elle débute sur des spots télévisés, puis travaille à deux courts métrages de l'American Film Institute : THE STRONGER de Lee Grant, d'après "La plus forte" de Strindberg, et TO DIE IN CALIFORNIA de Karen Arthur. En1978, elle assure le montage du téléfilm de Peter Werner BATTERED, qui précède de peu ses débuts dans le long métrage sur REMEMBER MY NAME d'Alan Rudolph. Citée à l'Oscar, au British Academy Award et à l'American Cinema Editors Award pour sa contribution à E. T. de Steven Spielberg, Carol Littleton compte parmi ses autres films LES SAISONS DU CŒUR et L'HEURE MAGIQUE de Robert Benton, MAFU CAGE et LEGACY de Karen Arthur, FRENCH POSTCARDS de Willard Huyck, BRIGHTON BEACH MEMOIRS de Gene Saks, LA FIEVRE D'AIMER de Luis Mandoki, BENNY ET JOON et DIABOLIQUE de Jeremiah Chechik, LUNE ROUGE de John Bailey, SWIMMING TO CAMBODIA, BELOVED et LA VÉRITÉ SUR CHARLIE de Jonathan Demme, THE ANNIVERSARY PARTY de Jennifer Jason Leigh et Alan Cumming. Elle a obtenu l'Emmy pour le montage du téléfilm OPRAH WINFREY PRESENTS : TUESDAYS WITH MORRIE, et a également restauré LES RAPACES d'Erich Von Stroheim. Raul Davalos a monté récemment les deux premières saisons de la série "Gilmore Girls", ainsi que VIA DOLOROSA de John Bailey (présenté à Sundance) et CRONOS de Guillermo del Toro. Collaborateur régulier de la chef monteuse Carol Littleton depuis SILVERADO de Lawrence Kasdan, il a travaillé avec elle sur VOYAGEUR MALGÉ LUI de Kasdan, LA FIEVRE D'AIMER de Luis Mandoki et LUNE ROUGE de John Bailey et - en tant que monteur adjoint - sur WYATT EARP de Kasdan et BENNY ET JOON de Jeremiah Chechik. Né à La Havane, formé à la London Film School, Davalos fit son apprentissage comme monteur de pub en Floride avant de s'établit à Los Angeles, où il également travaillé comme chef monteur sur des productions télévisées comme CONUNDRUM, LOVE LESSONS, SWITCHED AT BIRTH, HALF A DOZEN BABIES et CLONED de Douglas Barr, JUDAS et BLUE RIDGE FALL. Stephen Dunn a été au générique de cinq films antérieurs de Lawrence Kasdan, dont LES COPAINS D'ABORD, WYATT EARP et MUMFORD. Premier assistant réalisateur de Lasse Hallström, sur AMOUR ET MENSONGES, L'ŒUVRE DE DIEU, LA PART DU DIABLE et LE CHOCOLAT, puis premier assistant/producteur associé sur TERRE NEUVE, Dunn compte également à son actif DANSE AVEC LES LOUPS de Kevin Costner, LE CHOIX D'AIMER et CHUTE LIBRE de Joel Schumacher, LA PETITE PRINCESSE d'Alfonso Cuaron, UN BEAU JOUR de Michael Hoffman, KANSAS CITY de Robert Altman, AU-DELÀ DE NOS RÊVES de Vincent Ward et cinq films de Paul Schrader : PATTY HEARST, AMERICAN GIGOLO, LA FÉLINE, HARDCORE et BLUE COLLAR. Diplômé de l'école de cinéma de l'USC, il a monté BEYOND THERAPY et FOOL FOR LOVE de Robert Altman et a récemment produit le film indépendant FINAL pour Campbell Scott. CASEY GRANT (Coproducteur) Casey Grant a travaillé comme producteur exécutif sur CHIENS DES NEIGES de Brian Levant ; coproducteur/directeur de production sur PIÈGE FATAL de John Frankenheimer et EXCESS BAGGAGE de Marco Brambilla ; directeur de production sur BLESSURES SECRÈTES de Michael Caton-Jones, LE MASQUE DE L'ARAIGNÉE de Lee Tamahori et DOUBLE JEU de Bruce Beresford ; producteur associé/directeur de production sur LE 13ÈME GUERRIER de John McTiernan, CARPOOL d'Arthur Hiller et MAN OF THE HOUSE de James Orr. James Newton Howard a signé récemment la musique de LA PLANÈTE AU TRÉSOR, sa collaboration avec Walt Disney Features Animation après ALTANTIS, 'EMPIRE PERDU et DINOSAURE. Cité à l'Oscar de la meilleure musique de film pour LE PRINCE DES MARÉES de Barbra Streisand, LE FUGITIF d'Andrew Davis, UN BEAU JOUR de Michael Hoffman et LE MARIAGE DE MON MEILLEUR AMI de P. J. Hogan, James Newton Howard a été sélectionné à l'Oscar de la meilleure chanson pour "Look What Love Has Done" (de JUNIOR d'Ivan Reitman) et "For The First Time" (UN BEAU JOUR). Auteur d'une bonne soixantaine de partitions, couvrant les genres les plus divers, de la comédie au film d'action, Howard compte parmi ses titres-clés : GRAND CANYON, WYATT EARP, FRENCH KISS et MUMFORD de Lawrence Kasdan, PRETTY WOMAN et JUST MARRIED (OU PRESQUE) de Garry Marshall, L'EXPÉRIENCE INTERDITE, LE CHOIX D'AIMER et CHUTE LIBRE de Joel Schumacher, LA LISTE NOIRE et LA LOI DE LA NUIT d'Irwin Winkler, MY GIRL d'Howard Zieff, LES SURVIVANTS de Frank Marshall, LES "INDIANS" de David S. Ward, UN ÉTÉ EN LOUISIANE de Robert Mulligan, PRÉSIDENT D'UN JOUR et FATHERS' DAY d'Ivan Reitman, GLENGARRY de James Foley, INTERSECTION de Mark Rydell, JUSTE CAUSE d'Arne Glimcher, ALERTE ! de Wolfgang Petersen, AU-DELÀ DES LOIS de John Schlesinger, RÉACTIONS EN CHAINE de David Koepp, WATERWORLD de Kevin Reynolds, PEUR PRIMALE de Gregory Hoblit, SPACE JAM de Joe Pytka, LE PIC DE DANTE de Roger Donaldson, L'ASSOCIÉ DU DIABLE de Taylor Hackford, POSTMAN de Kevin Costner, MENTEUR MENTEUR de Tom Shadyac, MEURTRE PARFAIT d'Andrew Davis, SIXIÈME SENS, INCASSABLE et SIGNES de M. Night Shyamalan, COUPLE DE STARS de Joe Roth et LA NEIGE TOMBAIT SUR LES CÈDRES de Scott Hicks. Né à Los Angeles, Howard commence à étudier le piano dès l'âge de quatre ans. Il poursuit sa formation à la Santa Barbara Music Academy et à l'Université de la Californie du Sud, puis étudie l'orchestration auprès de Marty Paich. Au début des années soixante-dix, il travaille comme musicien de studio pour des artistes comme Diana Ross, Ringo Starr, Leo Sayer, Harry Nilsson et Melissa Manchester et tient les claviers dans le groupe d'Elton John. A la fin de cette décennie, il se tourne vers la production et collabore notamment avec Randy Newman, Rickie Lee Jones, Glenn Frey et Chaka Kahn avant de signe sa première musique de film en 1985, sur HEAD OFFICE. Cité à l'Emmy pour les thèmes des séries "Urgences" et "Men", James Newton Howard a été sélectionné au Golden Globe pour les chansons "Look What Love Has Done" et "For The First Time" et au Grammy pour la musique du CHOIX D'AIMER. Il a aussi composé les musiques des téléfilms DESCENDING ANGEL, CAS DE CONSCIENCE EN DIRECT et SOMEBODY HAS TO SHOOT THE PICTURE. William Corso a été l'un des principaux collaborateurs du légendaire Rick Baker sur LE GRINCH de Ron Howard, LA PLANÈTE DES SINGES de Tim Burton et PERPÈTE de Ted Demme. Durant ses dix années à la XFX de Steve Johnson (la société qui créa notamment les monstres d'ABYSS et SOS FANTÔMES), Corso accéda aux postes de directeur artistique et chef maquilleur et contribua notamment à deux mini-séries inspirées de Stephen King : LE FLÉAU et SHINING, LES COULOIRS DE LA PEUR, lauréates de l'Emmy du meilleur maquillage. Figurent également à son actif de chef maquilleur : BATMAN ET ROBIN de Joel Schumacher, HORS D'ATTEINTE de Steven Soderbergh, AMISTAD et A. I. INTELLIGENCE ARTIFICIELLE de Steven Spielberg, MAN ON THE MOON de Milos Forman, SALTON SEA de D. J. Caruso et THE MAJESTIC de Frank Darabont. | |
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